Ästhetik des Tanzes: Zur Anthropologie des tanzenden Körpers

Besprochen in: Musik & Kirche, 4 (2015), Klaus Röhring

Angesichts der beachtlichen Bedeutung, die Tanz in der heutigen Kulturlandschaft hat, ist es verwunderlich, dass die Philosophie diese Kunstform bislang so vernachlässigt hat. Malda Denana kommt diesem Versäumnis bei und fragt ausgehend von der anthropologischen Ästhetik nach dem tanzenden Körper und seiner Wahrnehmung, nach der unerschöpflichen Phantasie in der Bewegungsgestaltung und nach der Bedeutsamkeit tänzerischer Gesten. Kleists »Marionettentheater« und seine Suche nach der vollkommenen Bewegung in der Utopie und Dystopie von tanzenden Marionetten und Prothesen eröffnet leitmotivisch den Diskurs über das spezifisch Menschliche in der Tanzkunst, der durch Beispiele aus der historischen und zeitgenössischen Tanzszene ergänzt wird.

1 Inhalt 5 Einleitung 7 Vorspann 19 I. Der Tanz und Die Künstlichkeit des Menschen - Anthropologische Fundierung 41 II. Zur Exponierten Menschlichen Bewegungskompetenz 89 III. Tanz im Spannungsverhältnis Zwischen Ausdruck und Darstellung 117 IV " Wechselseitiges Beben der Potenz im Akt und des Aktes in der Potenz" - Tanz als Geste, Pathosformel und Symptom 217 Literaturverzeichnis 271 Internetquellen 288 Abbildungsverzeichnis 289