Blickwechsel: Lateinamerika in der zeitgenössischen Kunst

In der zeitgenössischen Kunst zeichnet sich ein Paradigmenwechsel ab, der den westlichen Universalitätsanspruch in Frage stellt. Die Künstler_innen, Kulturmanager_innen und Wissenschaftler_innen in diesem Buch beschäftigen sich mit dem Zugang von Künstler_innen in und aus Lateinamerika zum internationalen Kunstmarkt. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf feministischen Positionen. Durch die aufeinander bezogene Thematisierung künstlerischer Praktiken, der Organisation und der theoretischen Diskurse geht das Buch über vorhandene Überblicksdarstellungen weit hinaus. Es wird sichtbar, dass Kunst in ein Netzwerk transkultureller Einflüsse eingebettet ist.

Frontmatter 1 Inhalt 5 Einleitung 9 Zur Dekolonisierung der globalen Kunstwelt. Eine Kritik europäisch-amerikanischer Hegemonieansprüche 23 "Und wen interessiert eigentlich der Kunstmarkt?" Künstlerische Praktiken in Lateinamerika, Identitätspolitik und der Raum der Möglichkeiten 39 Re-Contextualización 61 Die Erfindung von Chile und anderer Länder 71 Wir sind gleichzeitig Schwarze, Indios, Weiße oder: A Pureza e um Mito (Hélio Oiticica) 77 Entre Pindorama. Die Adaption antropophager Ideen und Strategien 87 Chomos und Molas. Indianische Künstlerinnen und ihr Handwerk in Zeiten der Globalisierung 107 Weder Erklärung noch Übereinstimmung, aber Bewusstseinsschärfung 131 Kulturarbeit als Migrantinnen und Lateinamerika im Rucksack 149 Viva o Bastardismo! Strategien zur Entwicklung kultureller Individualität in der Populärmusik am Beispiel Célia Mara 155 Rück- und Ausblick I 175 Ausblick II Macht - Herrschaft - Widerstand. Kunst als politisches (feministisches) Mittel der Kommunikation 181 AutorInnen 193 Backmatter 197